Was ist Psycore?

Herkunft und Entwicklung

Psycore ist aus zwei Richtungen gewachsen: aus dem Darkpsy, der Psytrance um Horror, Nacht und das Okkulte erweitert hat, und aus dem Hitech, der das Tempo und die Detaildichte immer weiter nach oben getrieben hat. Als Producer anfingen, das Tempo jenseits von 200 BPM zu schieben und gleichzeitig die Percussion radikal zu reduzieren, entstand ein eigener Sound. Um 2010 setzte sich dafür der Name Psycore durch.

Die Szene ist klein, aber sehr international und loyal. Viele Releases erscheinen über Bandcamp und kleine Netlabels, die oft Psycore, Hitech und Forest gemeinsam veröffentlichen. Besonders aktiv sind Producer und Partys in Lateinamerika, Europa und Asien.

Wie klingt Psycore?

Psycore funktioniert anders als die meisten Tanzgenres. Statt Spannungsbögen mit Breaks und Drops steht ein fast unveränderter Puls im Zentrum, über dem sich Klangflächen langsam verschieben. Der Effekt ist eher ein Zustand als ein Song.

• Kick: eine kurze, fast reine Sinuswelle. Bei 250 BPM bleibt kaum Platz für lange Ausklänge, jede Millisekunde Release kostet Druck.
• Bass: die „Neurotrance“-Bassline, eine rollende Figur aus sehr schnellen Notenwerten, die eher grummelt als groovt.
• Percussion: bewusst sparsam, oft ganz ohne Snare oder Clap. Der Raum gehört den Atmosphären.
• Atmosphäre: dichte, verhallte Pads, Drones, Stimmenfetzen, Glitches. Einflüsse aus Dark Ambient und Noise sind deutlich hörbar.
• Arrangement: lang, repetitiv, mit minimaler Variation. Psycore will hypnotisieren, nicht überraschen.

„Psycore ist kein Genre, das man hört. Es ist ein Zustand. 300 BPM sind keine Geschwindigkeit, sie sind eine Frequenz.“Code Chaos

Psycore, Hitech oder Darkpsy?

Die drei Genres überschneiden sich im Tempo, unterscheiden sich aber im Charakter. Darkpsy (150–200 BPM) ist atmosphärisch, okkult und vergleichsweise zugänglich. Hitech (170–230+ BPM) ist komplex, glitchy und unvorhersehbar und kann sogar euphorisch klingen. Psycore (180–300+ BPM) ist das Extremste: minimal, statisch, dunkel und hypnotisch.

Bekannte Psycore-Artists

Eine Auswahl an Namen, die man im Psycore-Underground kennen sollte (ohne Anspruch auf Vollständigkeit):

• Phreneticus aus Salzburg (Österreich)
• Apollyon
• Tzu-Jan
• Fele
• Xenrox, bewegt sich zwischen Psycore und Hitech
• Code Chaos aus Hamburg, Psycore zwischen 180 und 300 BPM auf Abstract Sound Design

Psycore-Festivals: Wo läuft Psycore live?

Eigene große Psycore-Festivals gibt es kaum. Psycore läuft vor allem auf kleineren Forest- und Dark-Open-Airs, auf Underground-Partys und auf den härteren Floors großer Psytrance-Festivals. In Deutschland ist zum Beispiel die Mushroom Stage des Indian Spirit Festivals in Mecklenburg-Vorpommern für ihre härteren, experimentellen Sounds bekannt. Code Chaos spielte dort früher selbst, etwa beim Lost Signal Festival, ist heute aber ein reines Studioprojekt.

Psycore produzieren: Erfahrungen aus dem Studio

Seit 2016 produziert Code Chaos Psycore, Hitech und Darkpsy. Diese Punkte entscheiden aus unserer Erfahrung über einen funktionierenden Psycore-Track:

1. Kick zuerst und kurz halten. Eine Sinus-Kick mit schnellem Pitch-Abfall und sehr kurzem Release. Bei 240 BPM liegen nur 250 ms zwischen zwei Schlägen.
2. Bass im Seitenkettenraum. Die Neurotrance-Bassline sitzt zwischen den Kicks. Statt klassischem Sidechain hilft oft präzises Volume-Shaping pro Note.
3. Tiefen sauber, Mitten dreckig. Sub und Kick bleiben mono und clean, Charakter entsteht in den Mitten. Multiband-Sättigung wie Crucible ist dafür ideal: Low mit Hard Clip, Mid mit Tube.
4. Atmosphäre in Schichten. Drei bis fünf Pad- und Drone-Ebenen mit unterschiedlicher Bewegung, statt einer großen Fläche.
5. Mastering mit Gefühl für Transienten. Bei hohem Tempo zerstört zu viel Limiting die Kick. Ein genre-erfahrenes Psycore-Mastering hält Lautheit und Punch in Balance.